Encuentro AVLab 25 de marzo de 2017

AVLab comisariado por el Grupo de Resistencia Sonora de Madrid en el Auditorio de Medialab-Prado.
Sábado 25 de marzo 18:00 h
– Jose Manuel Costa
– Blanca Regina
– Poupées Electriques

JOSE MANUEL COSTA

http://www.eldiario.es/autores/j-m-_costa/

La ilusión del Paisaje Sonoro (Conferencia)

Costa

La charla La ilusión del Paisaje Sonoro trata sobre la imposibilidad de reproducir los ambientes sonoros fuera de su propio contexto. La experiencia de una grabación nunca puede reproducir la experiencia del lugar original. Y, además, todo Paisaje Sonoro grabado siempre ha sido manipulado de una u otra forma. De aquí se deduce la justificación de utilizar grabaciones de esos Paisajes Sonoros como elementos para una composición, menos documental que absolutamente musical.

José Manuel Costa es crítico y comisario de artes visuales y sonoras. Comenzó compatibilizando programas radiofónicos en Onda Dos FM de Madrid y Radio 3 de RNE con la crítica de música y nuevas expresiones artísticas en el diario El País. Fue Premio Nacional de la Crítica en 1981. Actualmente escribe sobre Arte en eldiario.es y co-realiza el programa Retromanía en Radio3 Extra

BLANCA REGINA

http://www.whiteemotion.com/

LIBRE IMPROVISACIÓN Y MULTIMEDIA

Blanca 1

Blanca Regina, Doctora en Humanidades y Ciencias sociales, es artista, docente y curadora independiente con práctica activa entre Madrid y Londres. Su investigación y trabajo está centrado en torno a los temas de creación audiovisual y multimedia, videoarte, arte digital, cine expandido y cine en directo así como la educación.

Su práctica e investigación está enfocada a la creación de videoarte y obras multimedia, desde la creación gráfica, videográfica, sonora y performativa. Es miembro fundador del la asociación madrileña Mademotion y del proyecto Material Studies junto a Matthias Kispert en Londres. Asimismo es miembro activo de The Live Cinema Foundation.

Su trabajo se ha presentado internacionalmente en festivales como: La Casa Encendida (Madrid), Cafe Oto (Londres), VisionR (Paris) o Galería H2O (Barcelona) y ha publicado numerosos artículos así como impartido talleres y conferencias tanto en el ámbito nacional como el internacional.

El proceso de su performance se nutrirá de la libre improvisación en combinación con el discurso multimedia. La idea es combinar las técnicas tradicionales con procesos digitales. Jugar con la voz, juguetes e instrumentos customizados así como con videos y acciones debajo de una cámara con la que trabajo a tiempo real.

POUPÉES ÉLECTRIQUES

http://poupeeselectriques.com/

Grabaciones realizadas en el Torus Hall del dispositivo experimental JET en Culham Centre for Fusion Energy (Work in progress)

control de seguridad

Durante dos semanas en el verano de 2016 Carlos Arillo ha estado grabando, acompañado de la física Ana Manzanares y del equipo de ingeniería y comunicaciones de JET (Joint European Torus, proyecto experimental de fusión nuclear en Culham), los sonidos que producen los sistemas de confinamiento, los tanques de criogenia, los sistemas de diagnóstico y los torres de refrigeración, así como los exteriores de las instalaciones, para crear un obra de electrónica experimental donde se entrelazan grabaciones de campo, sonidos del interior del dispositivo y voces de los operarios, junto con percusiones digitales y sintetizadores analógicos que será el próximo trabajo de Poupées Electriques.

Carlos Arillo y la Doctora en Física Ana Manzanares Ituarte (colaboradora externa de CIEMAT) nos explicarán en su charla en qué consiste el proyecto y cómo se realizaron las grabaciones, así como aspectos técnicos referidos al sistema de fusión.

La larga trayectoria de Poupées électriques ha estado marcada por un vasto recorrido de experiencias, colaboradores, composiciones, conciertos… Formados en 2004 por Carlos A. y Paco F. (conformado actualmente por Carlos, Elia Martín e Isabel Fernández) bajo un concepto experimental de conjunción de las últimas tecnologías musicales con la recuperación de los artilugios más ancestrales de la música del siglo XX (intonarumori, theremin).

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Encuentro AVLab 25 de febrero de 2017

Encuentro AVLab sábado 25 de febrero de 2017 18:00 h

Auditorio Medialab-Prado c/ Alameda 15. Madrid

Entrada gratuita

  • Juan Antonio Lleó
  • Olaf Ladousse
  • Mario Bastián y Marianela León

http://medialab-prado.es/article/encuentros-avlab-febrero-2017

Cartel febrero 2017

 

JUAN ANTONIO LLEÓ

www.lleo.net 

Estrategias disruptivas en la composición de la obra electroacústica “FOUCAULT OUT OF CAGE”

J_A_LLEO

En esta presentación se van a desarrollar algunas ideas que giran en torno al concepto de las “Estrategias Disruptivas” y sus aplicaciones al arte, tanto en sus aspectos sonoros como en las imágenes generadas por ordenador. Dichas estrategias han acompañado la labor creativa de Juan Antonio Lleó durante prácticamente toda su trayectoria artística. Como ejemplo principal, aunque no el único, se presenta la obra “Foucault Out Of Cage (FOOC)”, perteneciente al proyecto “Faraday Out Of Cage” y que trata sobre las relaciones entre la ciencia y el arte. La ciencia se encuentra representada, entre otros, en la figura de Faraday y en particular en un dispositivo de su invención, la “Jaula de Faraday”, cuya característica principal consiste en que aisla todo lo que se introduzca en su interior de cualquier radiación electromagnética. Por otro lado, la parte del arte rinde homenaje al compositor norteamericano John Cage, con un juego de palabras con su apellido y su significado en inglés (Jaula), aparte del uso del I-Ching o la inspiración en sus ideas y otras de sus técnicas compositivas.

La obra FOOC consta de seis partes, cuyas duraciones se han obtenido mediante la generación aleatoria de 6 números, entre el 1 y el 64 y que han servido, tanto para las proporciones temporales, como para los títulos de cada parte, según el I Ching. Los materiales electroacústicos que son la base “sonora” de la composición, provienen de registros efectuados mediante unas bobinas (transformadores) usados como si fueran micrófonos (transductores) de ondas electromagnéticas, utilizando un grabador digital de sonidos (a pesar de que éstas ondas no se escuchan en absoluto). Las fuentes de radiación proceden de teléfonos móviles en distintos modos de operación, tabletas, transformadores, pantallas de televisión, tubos de neón, etc. El procesamiento de dichas señales, mediante el cual se ha obtenido el material sonoro, ha corrido a cargo de dos programas, principalmente: uno de síntesis granular (Granulab) y otro de análisis y resíntesis de Fourier (Spear); del uso ambos se verán algunos ejemplos.

Tras la presentación se escuchará una selección de piezas electroacústicas que sirven de ilustración a los temas tratados.

Compositor y artista multimedia, especializado en música electroacústica, arte por ordenador y proyectos ACT (Arte, Ciencia y Tecnología). Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de Composición con Medios Electroacústicos en el GME, del Conservatorio  de Cuenca. Ha impartido cursos y conferencias sobre informática, música, arte y multimedia en Universidades y centros públicos y privados (Universidad Politécnica y Complutense de Madrid, Universidad de Valencia, Universidad de Sevilla, Universidad de Castilla la Mancha, Universidad de Valladolid, Universidad de Alcalá de Henares, Universidades de Sofia y Varna (Bulgaria), IMEFE, Istituto Europeo di Design, CES…).

Sus obras musicales se han presentado en conciertos, festivales, emisiones de radio, televisión e internet en diversas partes del mundo, se han editado en publicaciones de discos, videos, películas, CDROM multimedia, etc, y en proyectos musicales y de arte tecnológico, tanto individuales como formando equipo con otros artistas, en Europa, América, Asia y Australia (Dokumenta 8, Art Futura, Ars Electrónica, Sónar, Cursos de Verano de la Universidad Menéndez Pelayo, Expo 2000 Hannover, Viva Festival, etc). Editor y co-autor, entre otros, de los libros “Audio 3D”yEl Arte en las redes” y co-autor del libro “Arte, Placer y Tecnología”, incluidos dentro de la colección Ars Futura, (Anaya Multimedia y SGAE).

En arte por ordenador, ha presentado diversas exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas (Salón Digital de Nueva York, CAB (Centro de Arte Caja Burgos), Sianoja y Sala José Hierro (Noja, Cantabria), C. C. Villa de Móstoles y CSC Joan Miró (Móstoles), Rectorado de la Universidad de Sofia (Bulgaria), etc. Su obra aparece citada, en el libro “Art in the Digital Age”, de Bruce Wands, Ed. Thames & Hudson, NYC, 2006. Co-director y comisario de las instalaciones del XII Festival Punto de Encuentro, organizado por la AMEE (Madrid, Málaga, Albacete 2003). Comisario de la VI Edición de MAEM 2007, dentro de las actividades de la Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid.

 

OLAF LADOUSSE

http://www.olafladousse.com

Lutherismo de reciclaje: Doo-rags y La Cabeza de Alfredo García

Olaf Ladousse

Tras la denominación de doo-rags se sitúa una serie de pequeños ingenios sonoros elaborados a partir del reciclaje de todo tipo de objetos, desde juguetes electrónicos, latas, secadores, conos de carretera o bidones de agua. Con estos objetos, Olaf Ladousse consigue unos aparatos a caballo del «pop, la ciencia ficción y un cierto espíritu cañí», con los que se consigue sonidos de lo más variopinto.

En esta charla / demostración Olaf Ladousse mostrará alguno de los doo-rags fabricados por él, los hará sonar y explicará los secretos de eso que podríamos llamar luthierismo de reciclaje.

Olaf Ladousse constructor nato, dibujante, ingeniero, diseñador y luthier. Tiene un largo recorrido a sus espaldas como dibujante e ilustrador, sus dibujos aparecen en diversas publicaciones de libros, discos y prensa. La música es una parte importante del desarrollo de su trabajo más experimental con un sinfín de conciertos por todo el mundo con su grupo de música Los Caballos de Düsseldorf (LCDD). También es editor del fanzine Qué Suerte que reúne a los mejores ilustradores internacionales del momento.

MARIANELA LEÓN & MARIO BASTIÁN

https://vimeo.com/79052298

Cercos (Performance: danza butoh y tecnología interactiva)

Marianela 5

Pieza planteada como un proceso creativo abierto a partir de materiales y conceptos relacionados con el cuerpo: carne y memoria, individual y colectivo, estandarización y objeto. Interacción entre danza, música y espacio.

Marianela León y Mario Bastian vienen trabajando conjuntamente desde el año 2013. Sus trabajos no solo se limitan a poner en común sus propios lenguajes expresivos como pueden ser la danza, la improvisación libre, la música experimental o el media art, sino que investigan sobre territorios donde el cuerpo como sujeto político es el punto de partida. Desde el terreno de la representación al de la filosofía en torno a un cuerpo en disputa.

Algunos de sus trabajos conjuntos más relevantes:

Sincronías, nov 2013, Alhóndiga, Bilbao

LINE, abril 2013-2015

Improvisación libre, encuentros en zona de Moraña, Avila, Sep 2015

Desarrollo de UBO (Uncertain Body). Cuerpo, danza e interactividad.

Dúo con Maria-Korpi Anttila, Mayo 2013

Lo que vale un cuerpo, junio 2013 (videocreación)

Proveniente de las artes plásticas (dibujo-pintura y performance) Marianela empieza a estudiar danza butoh en el año 2000, trabajando estrechamente con Masaki Iwana y Moeno Wakamatsu el periodo 2003-2010. Desde 2006 crea sus piezas de danza, con más de 170 actuaciones en varios países. Le interesa la práctica artística como medio de conexión entre seres y con el tiempo o la vida. Esa danza que bebe de la vida en la fuente del tiempo y luego olvida.

El trabajo de Mario Bastian es transdisciplinar y gira en torno a procesos creativos en los que las tecnologías digitales originan áreas de coexistencia entre filosofía, política, ciencia y arte. Desde 1992 vinculado a las artes escénicas, la música experimental, el media art, el arte de acción y el videoarte.

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Encuentro AVLAB Enero 2017.

El próximo sábado 28 de Enero a las 18h, el GRS comenzará el año organizando el primer AVLAB del 2017 en Medialab Prado.

A continuación os desgranamos las actividades que se desarrollarán.

DRA. GEMA FERNÁNDEZ-BLANCO MARTÍN: Música, avatares y procesos creativos (charla/coloquio)

Avatar Orchestra Metaverse

La charla explora diversos entornos virtuales y los procesos creativos en torno a la música que en ellos tienen lugar.

Tras una breve introducción de algunos de los conceptos clave, navegaremos por Second Life, metaverso creado en 2003 por Philip Rosedale, y veremos qué queda de él en 2016. En concreto, veremos el estudio de caso, o cybercase (concepto acuñado por la autora -Gema- en su tesis doctoral), de la Avatar Orchestra Metaverse [AOM] (http://avatarorchestra.blogspot.com.es/), una orquesta virtual de avatares, fundada en 2007, cuyos avatares se encuentran geográficamente distribuidos alrededor del mundo.

Conceptos como el de ficción, magia o realidad virtual estarán presentes durante el coloquio. Debido al fallecimiento de la gran Pauline Oliveros, miembro de la Avatar Orchestra Metaverse, se realizará una escucha atenta, como pequeño homenaje.

Como cierre, se hará una relación de lo expuesto con las nuevas herramientas digitales de las que hoy disponemos y se invitará a los asistentes a preguntar y dialogar sobre cualquier inquietud.

Gema Fernández-Blanco Martin

Fotografía: Pep Bosch i Calvo

Dr. Gema Fernández-Blanco Martín, Psicóloga, Doctora en Creatividad Aplicada y artista multidisciplinar.

Con su tesis doctoral, “Procesos creativos en entornos musicales inmersivos: un estudio de caso a través del análisis de metaversos. La Avatar Orchestra Metaverse en Second Life” abre una línea de investigación que aúna psicología, etnografía virtual y arte. En ella, estudia los procesos creativos grupales de una orquesta de avatares y plantea cuestiones acerca de la conciencia, el FLOW (Csíkszentmihályi) o las cibercepciones.

Desde hace más de 10 años trabaja con grupos introduciendo la tecnología en colectivos en riesgo de exclusión social. Además de la tecnología en sí misma, le interesa la democratización del acceso a ésta. Utiliza herramientas tales como la hipnosis y el arte para potenciar la creatividad, fomentando así el desarrollo emocional y profesional humano, tanto en terapia individual como grupal.

Actualmente, termina un post doctorado internacional como investigadora asociada del Planetary Collegium, dirigido por Roy Ascott [programa asociado a Plymouth University]. Colabora con investigaciones centradas en emoción e Inteligencia Artificial y es la encargada del departamento de Realidad Virtual, Realidad Aumentada y robótica de MasScience.

Contacto: g.fernandezblancomartin@gmail.com

http://avatarorchestra.blogspot.com.es
http://www.creativemachinery.org/oi.html
https://www.youtube.com/watch?v=clRiT8_7zWg
https://www.youtube.com/watch?v=8mGUnn_2Ixk
https://www.youtube.com/watch?v=yNP67LOVCyw

 

NARCOLÉPTICA: Laboratorio loop (charla y demostración teórico-práctica)

Narcoléptica

Charla y demostración teórico-práctica donde explorar de forma creativa las posibilidades de la técnica Live-looping en la composición e interpretación de música experimental.

Se abordarán los temas: mezcla de orígenes sonoros, métodos de composición experimentales (superposición de capas, azar, error, construir en negativo, cambio de instrumento como recurso compositivo, etc.), Live-looping o grabación y reproducción de bucles sonoros en tiempo real [mediante software (Ableton Live, Reason, Logic) y pedales (Loop Station Roland)], performatividades alternativas, etc.

Live-looping es la técnica de grabar y reproducir bucles sonoros en tiempo real, pudiendo distinguirse dos tipos: live-looping del simulacro y live-looping como recurso creativo. En el caso de Narcoléptica (Beatriz Vaca) su interés radica especialmente en activar el directo musical desde esta técnica, pero también en reflexionar sobre su dimensión conceptual: presente, pasado y futuro coexisten en el live-looping, produciéndose una fractura temporal y la generación de un tiempo y espacio continuos, infinitos en potencia. De este modo conecta el live-looping con la idea del tiempo de vida como material artístico, el valor de capturar el momento irrepetible, la superposición de capas de tiempo / capas de sonido, la dualidad entre tiempo lineal y tiempo cíclico y nuestro ser oyente mientras se es músico (creación de espacios sonoros que habitar).

Aunque se trate de un método y no sea un fin en sí mismo, inevitablemente el empleo de esta técnica produce un cambio en la composición, la puesta en escena y el resultado sonoro. En el caso de Narcoléptica, su propuesta de escena es la compartida, en la cual muestra su trabajo, performando (que no interpretando) los sonidos resultantes del proceso actual (desde quien soy hoy) de combinar elementos preconcebidos con improvisación, buscando la verdad del momento e invitando a la escucha en deriva.

Narcoléptica

Beatriz Vaca (Sevilla, 1985) es licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006, desarrolla su proyecto unipersonal de música experimental Narcoleptica.

Cuenta con tres álbumes autoproducidos: ‘The Modular Explanation’, ‘Narcoleptica’ y el aún inédito ‘The Abyss’. Aparece en numerosos recopilatorios, álbumes colaborativos, bandas sonoras y piezas escénicas de Performance y Teatro Experimental, en las cuales suele actuar en vivo.

El directo de Narcoleptica parte de la experimentación, la mezcla de orígenes sonoros (guitarra eléctrica, teclado, programaciones, grabaciones de campo y voz) y Live-Looping (grabación y reproducción de bucles sonoros en tiempo real). Todos estos elementos se unifican en una experiencia de estratificación sónica. Sobre unas estructuras predefinidas que sustentan cada pieza, Narcoleptica se permite ciertas derivas en las que la improvisación define cada actuación como distinta y única.

Desde 2007, ha realizado conciertos incesantemente en más de un centenar de salas y festivales a nivel internacional, siendo la actuación en directo su máxima expresión. Ha realizado dos giras (Latinoamerica en 2014 y Europea en 2015), actuando en Colombia, Perú, Costa Rica, México, Cuba, Portugal, Holanda, Alemania, Francia, etc. A nivel nacional, ha participado en festivales como CONTENEDORES 16, MACBA es Viu [Barcelona], FRINGE’13 Madrid, COTIDIANAS, La Noche en Blanco 2009 [Madrid], Off_Herzios, Festival de Arte Sonoro y Músicas Extrañas [Valencia], Muestra de Arte Sonoro e Interactivo In-Sonora VII [Madrid], etc.

Ha sido artista seleccionada en RESIDENTES 2015, en el Programa Sound-In para Nuevos Creadores 2013, Mención Especial Premio Nacional en los XIV Premios Valencia Crea 2013, premiada en Circuitos de Música 2012 y 2009 Creación Injuve y finalista en Audiciones 09 Fundación Canal.

Desde 2014 realiza workshops teórico-prácticos que exploran las posibilidades del live-looping en la composición e interpretación de música experimental: ReSonadores (Espacio Fundación Telefónica Madrid), Laboratorio Loop (CCECR Costa Rica, Espacio Tangente Burgos, Festival Skylab Torrelavega).

En la actualidad Beatriz Vaca también toca la guitarra en los grupos de improvisación La Petite Mort, La Orquesta de Rumore, Sesta Industria y Kleine Kätze, en el grupo teatral Las Hipókritas y desarrolla junto a Javier García Herrero el proyecto multidisciplinar Traslaciones Sonográficas.

http://narcoleptica.bandcamp.com
https://youtu.be/1WXoXiwIyvE
https://youtu.be/wBVHVqWnq4k
https://vimeo.com/4508918

 

ECLECTIKTRONIK: Found tapes-Archivo de grabaciones encontradas en la basura (performance de música improvisada)

Ben Roberts

Se utilizará un ‘arsenal’ de aparatos analógicos modificados como tocadiscos, magnetofones de carrete y reproductores de cassette, ‘materia prima’ analógica, encontrada en las basuras y mercadillos de varios paises.

Se propone realizar una performance de música improvisada, mediante técnicas de manipulación y distorsión: alterando su frecuencia (pitch) de un modo simple, o creando drones (colchones ambientales ligeramente siniestras, paisajísticas) marcando en los discos el punto de salto de la aguja y repetición para crear un bucle (loop), y haciendo cortes y empalmes de cintas de magnetofón.

Otro elemento clave es la construcción de narrativas, incorporando fragmentos de cintas de grabaciones personales (entrevistas, contestadores automáticos, dictáfonos, etc.). La exploraración de la vulnerabilidad de la memoria y el recuerdo, la explotación de procesos de degeneración de las grabaciones y la recombinación de esas ‘materias primas’: todo sirve para crear nuevas metáforas de procesos sociales.

El proyecto curatorial Found Tape Archive (grabaciones caseras no-comerciales realizadas por desconocidos) consiste en toda clase de grabaciones en formatos analógicos obsoletos (bobinas de magnetofón, minicassettes, cartuchos de 8 pistas, Betamax, 8mm, etc.) encontrados por casualidad en las calles y mercadillos de segunda mano de medio mundo, acumulados desde 1985. Realiza actuaciones en directo denominados ‘analogue happening’, utilizando múltiples tocadiscos modificados, televisores de tubo y otro material electrónico.

Ben Roberts

Ben Roberts –‘EclectikTronik’– artista residente en Madrid, hace uso de material electrónico de desecho y formatos audiovisuales obsoletos/semiobsoletos en la producción de piezas sonoras e instalaciones de audio y vídeo.

Entre las temáticas de las obras están: la obsolescencia y los efectos más allá de lo electrónico en la memoria y el recuerdo; procesos de degeneración audiovisuales (iniciados y preexistentes); surrealismo didáctico, pseudo-antropología, arqueología electrónica altermoderna.

Ben Roberts ha colaborado con GRS en los anteriores Encuentros AVLAB de 2016.

http://www.eclectiktronik.tk
Facebook Eclectiktronik Live: https://www.facebook.com/eclectiktronik.live
SoundCloud: https://soundcloud.com/eclectiktronik

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Encuentros AVLAB de enero, febrero y marzo de 2017

Ante todo, desear a todos los amigos del Grupo de Resistencia Sonora un feliz año 2017.

Para nosotros no puede empezar mejor, ya que nuevamente somos los encargados de comisariar tres Encuentros AVLAB en Medialab Prado en los meses de enero, febrero y marzo.

En esta ocasión haremos hincapié en el factor didáctico de los encuentros y hemos conformado la siguiente programación que esperamos disfrutéis tanto como nosotros hemos disfrutado confeccionándola.

ENCUENTROS AVLAB ENERO 2017 – Sábado 28 de enero de 18 a 21h

  • DRA. GEMA FERNÁNDEZ-BLANCO MARTÍN: Música, avatares y procesos creativos.
  • NARCOLÉPTICA: Laboratorio loop.
  • ECLECTIKTRONIK: Found tapes. Archivo de grabaciones encontradas en la basura.

ENCUENTROS AVLAB FEBRERO 2017 – Sábado 25 de febrero de 18 a 21h

  • MARIO BASTIAN + MARIANELA LEÓN: Cercos.
  • JUAN ANTONIO LLEÓ: FOOC – Faraday Out Of Cage.
  • OLAF LADOUSSE: Doo-rags: música con objetos reciclados.

ENCUENTROS AVLAB MARZO 2017 – Sábado 25 de marzo de 18 a 21h

  • JOSÉ MANUEL COSTA: La Ilusión del Paisaje Sonoro.
  • BLANCA REGINA: Performance multimedia.
  • POUPEES ELECTRIQUES: Grabaciones realizadas en el Torus Hall del dispositivo experimental JET en Culham Centre for Fusion Energy (work in progress).

En las próximas semanas iremos ampliando la información de cada uno de los meses.

¡Os esperamos!

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Mil gracias.

Gracias sobre todo a los artistas participantes (Elías Merino, Agnes Pe, Carlos Suero, Joaquin Mendoza Sebastian, Edith Alonso, Wade Matthews, Tube Tentacles y Pelayo Arrizabalaga) por confiar en el colectivo GRS para mostrar su arte.
Gracias a Medialab Prado por cedernos su espacio, sus medios, su tiempo y su paciencia una vez al mes (que no es poco).
Gracias al Público asistente por la gran acogida con la que nos habéis recibido.
Gracias a Ben Roberts por unirse al proyecto de forma totalmente desinteresada aportando una pieza mas (inesperada) al puzzle.
Gracias al grupo de Streamlab por los esfuerzos realizados para emitir online los dos últimos eventos.

En definitiva, gracias a todos aquellos que de algún modo u otro habéis logrado que esta primera experiencia organizativa del Grupo de Resistencia Sonora de Madrid haya sido todo un éxito. Prometemos volver en breve con nuevas propuestas y esperamos volver a encontraros.

¡Saludos!

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Agradecidos por el éxito del primer AVLAB.

No hay que tener falsa modestia, y menos aun cuando todo ha sido un trabajo colectivo dirigido a un mismo fin el cual en absoluto era un fin económico: el primer AVLab comisariado por GRS (Grupo de Resistencia Sonora) fue un éxito rotundo y un ejemplo de lo que se puede hacer en lo público, con presupuesto público y cuando se ama lo que se hace.

GRS AVLAB

La gran afluencia de gente y la implicación por parte de los músicos, es la mayor recompensa a un trabajo de meses hecho con esmero, confirmando las sensaciones positivas que teníamos mientras elaborábamos esta propuesta.

Finalmente, agradecemos a la gente de Medialab Prado su trato facilitándonos el trabajo en todo lo que ha estado en su mano. De diez.

Quedan aun dos AVLAB más organizados por GRS y esperamos veros por allí. Por lo de pronto ya podéis ver la información del próximo mes de mayo en la página correspondiente.

¡Nos vemos en breve!

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Primeras actividades del GRS: AVLAB en Medilab-Prado

Medialab LogoTras meses de trabajo y reuniones, tenemos el placer de comunicaros que el GRS programará los AVLAB de Medialab Prado de los próximos meses de abril, mayo y junio.

Con estas agendas trataremos de aglutinar y plasmar en tres instantáneas, un paisaje representativo del trabajo actual de algunos de los artistas más importantes de Madrid, mostrando en cada una de ellas planteamientos dispares pero unidos por el enfoque común de la experimentación.

Además estas programaciones se diseñarán en su formato y cobertura de contenidos a partir del propio concepto original de los AVLAB que durante varios años se realizaron en Medialab, cumpliendo el triple objetivo de cubrir una parcela performativa, atraer público y contextualizar adecuadamente en cada evento la participación de los artistas programados, ofreciendo una charla introductoria acerca de proyectos concretos en los que están trabajando actualmente, ofreciendo claves de su metodología, producción y herramientas utilizadas. También prestaremos especial atención a la programación de contenidos de carácter variado y transversal, de modo que los objetivos planteados en torno a esta cuestión queden completamente cubiertos: experimentación sonora (analógica y digital) + audiovisual + improvisación

A partir de estos perfiles y disciplinas artísticas, estamos confeccionando programaciones de artistas afincados en Madrid en las que ha sido prioritaria además la presencia femenina en todos los AVLAB así como el objetivo de contribuir específicamente a la dinamización de la escena de creación sonora madrileña.

En los próximos días, comunicaremos oficialmente los contenidos de estas primeras actividades en las cuales estamos trabajando con enorme ilusión y esfuerzo.

¡Permaneced atentos!

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